板橋畫竹—小悟
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古之文人高士皆愛竹，其高風亮節，乃四君子之一，故畫墨竹瘦節蛟蛇，詠墨竹溢美之詞，在各朝各代均俯拾皆是，好一番璀璨星光，但得我心者唯清代“揚州八怪”之一，堪稱畫竹一絕的板橋是也。
鄭板橋（1693—1765）名燮，字克柔，江蘇興化人，清代書畫家、文學家，尤擅畫竹神。
《鄭橋橋集》中題畫竹有雲：“蓋竹之體，瘦孤高，枝枝傲雪，節節千霄，有似君子豪氣淩雲，不為俗屈。”
板橋畫竹，與前朝文人不同，不特為竹寫神，重為竹寫生。瘦勁孤高，是其神也；豪邁淩雲，是其生也。這裏的“神”，是竹內在氣質。生，指竹的外部形象，更為形（生）可與神相交融，便移情予物，托物寓意。
移情予物，托物寓意，是一種境界。
“江館清秋，晨起看竹，煙光日影露氣，皆浮動於疏枝密葉之間。胸中勃勃遂有畫意。其實胸中之竹，並不是眼中之竹也。因而磨墨展紙，落筆倏作變相，手中之竹又不是胸中之竹也。總之，意在筆先者，定則也；趣在法外者，化機也。獨畫雲乎哉!” 板橋的這段畫竹體會之話，道出繪畫、藝術創作的規律：眼中之竹——胸中之竹——手中之竹，並詮釋了何為一種境界，亦言出人生的深遠。
清秋的江館，看竹，和著煙光彌漫，露氣仍未散，隱約地透出日影，在疏枝密葉間浮動，此為“眼中之竹”最自然的形態，未予任何加工，現實中的畫麵與雙眼地第一次碰麵，屬表淺，客觀的物像，於是胸中才勃勃遂有畫意。這般表象不就是人生裏無所知的輕狂日子麽，往往隻因一麵印象傾倒全部，在一個陌生的地方和無涯的時間裏傻傻的毫無保留的灑脫付出，直至一天開始談疲憊，直至一天開始不從心。
到了“胸中之竹”則鏡由心生，江館清秋美麗的意境被蒙上一層朦朧的麵紗，給了畫家思想感情，此階段的竹的形象已擺脫了表象以及生活中固有的雉型，已然移情予物，是一件藝術品成型的前奏，有朦朧意境縈繞，卻總覺得差了些許。藝術的過程真的能直射出人生，我們跌撞走過了幾多翠綠青蔥，暴雨風霜洗瀝了幾多坎坷荊棘，曾經種種好像所剩無幾，現實模糊了，早不是當初那個模樣，而我眼前又似乎慢慢明白複雜的世界是什麽樣子，原來好多人與事，物與景都該有的放矢，未來的方向，漸清晰。
最後“手中之竹”使一個量變成為質，讓“胸中之竹”凝定下來，化為自己的東西，當而非眼中之竹，磨墨展紙，落筆倏作變相，是意向物化形成具體作品，一個典型的藝術形象，已然托物寓意，境界呼之欲出，人生也變得深遠了，雖走在這蒼茫大地上不停打磨，轉瞬，四季過了，我們依舊努力地向前，把握或隱沒或艱難的夢想，踏出一條平坦的路，領悟出生命的某些價值，且好好珍惜、擁有。
板橋的竹，畫出、詠出了墨竹之魂；板橋的竹，畫出、詠出了人生之味。
所以，我獨愛之，心很是平靜，平靜得可以聽見腳邊靜默的清泉流淌過我二十餘年的歲月的餘音；平靜得可以看見水下漫遊的魚兒蕩漾出我二十餘年歲月的漣漪，平靜得可以感受空中細小的塵埃拂過我二十餘年歲月的清寂……
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