文藝心理學讀後感
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朱光潛先生主張人生的藝術化,他認為隻有美才可以拯救人的心靈。但是,他像許多大學問家一樣,言行有不同等的中央:他器重了心靈的美卻輕忽了外在的美。文藝心理學讀後感他穿著古舊的衣服,叼著大煙鬥,從煙鬥中發出的濃煙在他的銀發閣下白皚皚升騰。這便是他留給人們影象中的形象。他藏在眼鏡片後邊的眼睛永遠是沉思的。便是這位老人,他在八七歲高齡仍然用顫抖的手翻譯了維柯的《新科學》。他終身追求著美,傳揚著美,末了化為一座橋梁,從他身上,人們既可以回顧美學豐富的過去,也可以預測美學燦爛的將來。
《文藝心理學》從心理的角度來研討美。什麽是美呢?這不是一個不消回答的大家都清楚的問題。好比,美麗的花朵往往在人們眼中是美的,但是,我們能說花本身是美的嗎?要是花本身是美的,那為什麽在我們心裏想著另外事變或者懊惱痛苦的時候,我們會不覺得花美呢?可見,花美不美和人的心理狀態有間接的關係。紅岩讀後感1000字 《文藝心理學》便是這麽一本從心理的角度出發,報告我們什麽才是美的書。它體係先容了東方現代美學著作,行文如行雲流水,俊逸瀟灑,是朱光潛先生代表作。寫這本書的每一章,朱先生都要查閱幾十部書才敢下筆,但是,讀者一點都看不出其晦澀和費力的中央,相反會得到一種開啟心智的愉悅。文藝心理學讀後感
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二.審美要有種間隔。莎士比亞寫過一部關於夫妻猜疑的悲劇,叫做《奧賽羅》。假如一個人素來困惑老婆不忠實,受過很大的刺激,一定比尋凡人更能相識劇中奧賽羅的痛苦,他原來更應該今後劇中得到審美的享用的,可是正由於他事事都把劇情和本身的身世接洽起來,限定了他對全劇其他內容的明白,不能真正到達欣賞。所以,人必需和美的工具連結一定的間隔才氣審美。人們都知道“霧中看花、水中望月”中的花和月比實際中的花與月要美,是由於人們和它們有了間隔。間隔太遠以致於看不清楚了,也同樣達不到審美的效果。太過抱負化的作品和人們生活離得太遠,過於寫實的作品又和人們的生活離得太近,都不能孕育發生很好的審美效果。“半推半就”是藝術的原則。文藝心理學讀後感
一.美和觀點有關,是一種在聚精會神的狀態下的心理享用。就像一個嬰兒,怙恃報告他麵前的物體是一棵鬆樹,他便記住了鬆樹的形象,這個時候,他的頭腦中不會出現另外一棵鬆樹的形象,由於,他沒有“鬆樹”這個觀點,所以也不知道鬆樹的籠統的特點,而隻是有一棵鬆樹詳細的形象。此時他得到的知識是“直覺”,等他大了,他會進一步得到“鬆樹”的理性認識。審美便是這種“直覺”下才孕育發生的心理享用。我們在欣賞一棵鬆樹的美的時候,腦子裏完全被這棵鬆樹的形象所吸引,忘記了周圍的統統。
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