暗戀桃花源影評
暗戀桃花源影評（一）
《暗戀桃花源》是由賴聲川導演、表演工作坊演出的一場話劇。作為一出被貼上“先鋒派”、“後現代”等標簽的話劇，其故事相當奇特：“暗戀”和“桃花源”這兩個互不相關的劇組，由於都與劇場簽訂了當晚的彩排合約，雙方互相爭執誰也不肯相讓，最後不得不同時在劇場中彩排，於是成就了一出古今悲喜交錯的舞台奇觀。在整場戲中，筆者感觸最深的還是其劇中劇的結構框架，以及依賴於這種巧妙的結構框架才得以完美表現的種種悲喜關係。下麵將從三個方麵展開論述，以試圖理清劇中各種各樣的喜喜悲悲——
兩劇之間的悲與喜
這場話劇與眾不同，而之所以與眾不同，最直觀的就在於它的技術構思、結構框架。導演通過一場悲劇和一場喜劇的穿插，向我們傳達了“悲與喜乃是一體之兩麵”的戲劇理念甚至人生理念。正如導演賴聲川自己所說：“她（暗戀桃花源）是我在台灣現在這一個混亂的局麵之中，找到的一個平衡、一個人們渴望的秩序。暗戀和桃花源，兩個完全不搭調的故事，被安排在同一個舞台上，一個是在病房裏回憶過往情事的暗戀，一個是在桃花盛開的桃花源；這兩個故事看似天南地北，但卻可以從中找到它們的共通性。在創作時，我運用了許多對比、不和諧的人物、事情，來滿足現代人在潛意識中的某種欲望，我不敢說這是幽默，但我能說，暗戀桃花源是你我生活中的一個小玩笑，一個會令人發出會心一笑的小玩笑。”
觀眾在欣賞整個話劇的過程中，受到悲與喜兩種戲劇氛圍的影響：剛沉浸在江濱柳與雲之凡上海分別的濃鬱悲情中而靜坐沉思，又立刻被老陶、春花、袁老板的滑稽可笑的表演逗得前俯後仰；剛被身處病房中已是風燭殘年的江濱柳的癡念舊情所感動，又立刻置身於桃花源漫天桃花的繽紛景象中而自我陶醉；剛因老陶在桃花源中其樂融融的生活而充滿憧憬，又被兩個劇組同台表演的相互幹擾而搞笑；剛被老陶回家之後與春花、袁老板的一出鬧劇而會心一笑，又被江濱柳和雲之凡的再次相見所深深打動。就這樣，在悲與喜的無常變化中，使得觀眾突然悟到：人生如戲，戲如人生，雖然有彩排，卻依然會生出各種變故，悲悲喜喜，喜喜悲悲，悲喜之中，孰個才是真正的人生？悲喜之中，悲悲喜喜本來就是人生！
《暗戀》是悲劇，《桃花源》是喜劇。兩個劇組的導演相互爭執時，所進行的的一場對話甚有意思——
桃花源導演：“我好好的一出戲劇，已經被你們弄得烏煙瘴氣。”
暗戀導演：“我看你這喜劇我好心痛啊，我最崇拜陶淵明了。”
桃花源導演：“我看你這悲劇我很想笑。”
暗戀導演：“你看過戲沒有啊。”
筆者認為，這段不經意的對話其實暗含了作者對悲與喜的深刻認識：兩個導演，一個說看你的喜劇我很悲，一個說看你的悲劇我想笑。可見悲與喜之間並無嚴格界限也根本不能界限。悲與喜，不是完全割裂的兩種事物，也不是完全對立的兩種事物，而是一個矛盾體的兩個方麵，相互對立、相互依存、在特定條件下相互轉化。悲能生喜，喜能生悲，悲喜之間，不知孰喜孰悲；悲喜之間，悲也是喜，喜也是悲。
兩劇各自的悲與喜
不僅《暗戀》整體上的悲劇定性和《桃花源》整體上的喜劇定性，在兩部戲中，又各自有各自的悲劇與喜劇因素。
在《暗戀》中，江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，是喜；兩人經曆了一段戀情後同樣又因戰亂相別，是悲；在這其中，戰亂這同一個因素卻引發了兩種完全不同的境遇。後來兩人不約而同逃到台灣，有很大的可能再次相遇，是喜；可偏偏造化弄人，40年同居一城卻彼此不知情，是悲；在這其中，同時逃到台灣成了一個特定因素，它帶著極大的喜劇的可能卻事實上釀造著一場悲劇。40年後，當江濱柳得知早已音信杳杳的雲之凡竟然就在台北，我們可以想見他當時的心情，那必定是悲喜交加的一種無以名狀的痛楚與欣喜。江濱柳在報紙刊登尋人啟事，期待雲之凡來醫院看自己，是喜；可偏偏苦等的伊人始終未來，是悲；在這其中，江濱柳懷著一顆渴望的熾熱的心卻等來一個沒有結果的結果，以至於他認定雲之凡不會再來，甚至把妻子招來開始安排後事。就在這個時候，病房想起了敲門聲，是雲之凡，這又是喜；兩個年輕時代的戀人再次相遇，本來應有說不盡的綿綿情語、道不盡的往事追憶，可經曆了40年的蹉跎歲月，兩人卻短短說了幾句便再次就此分別，這又是悲。40年的時光，這兩對戀人在悲與喜的情感沉浮中匆匆走過。到了劇尾，當江濱柳說自己始終戴著當年雲之凡送他的圍巾，當雲之凡看了看表說“我也該走了，兒子還在外麵等著我呢”，就已經為這出戲完成了了悲劇定性。
在《桃花源》中，武陵人漁夫老陶之妻春花與房東袁老板私通，夫妻失和、家庭破碎，老陶氣急之下離家出走，是悲；“緣溪行，忘路之遠近”，穿過激流之後竟意外發現桃花源，“豁然開朗”，是喜；在這其中，“老陶失妻，焉知非福”，悲劇轉而釀成了喜劇。入了桃花源之後，竟發現裏麵居住的一對夫妻與春花和袁老板長相雷同，以為是春花和袁老板遷居於此並已結婚，十分惱火，是悲；後來卻發現這完全是自己的誤解，桃花源中人千百年來居住於此從未出去過，所見女子並非春花，此地風景如畫、民風淳樸，仿佛極樂世界，於是度過了一段純真爛漫到如夢如幻的時光，是喜。在桃花源中居久之後，老陶開始想念春花，想把她接來一起淨享清福而不得，是悲；於是老陶決定重回武陵把妻子接來，是喜。可偏偏老陶回家之後，看到的是這樣一幅景象：春花已經跟了袁老板，已經生了兒子，自己被當成複仇的鬼魂，這又是悲；最後終於勸說二人與自己一同共赴桃花源，這又是喜。可偏偏再也找不到當初立下的路標，桃花源從此與老陶再無半點聯係，美夢最終泡湯，這又是悲。《桃花源》以悲開頭，又以悲束尾，之所以是一場喜劇，乃在於整場劇中滑稽的無厘頭的動作與語言。
劇與觀眾之間的悲與喜
而跳出整場劇本身，以一個觀眾的角度來看，劇與觀眾之間也有著一種特定的悲喜關係。《暗戀》與《桃花源》各自的表演並不是緊湊著進行，而是中間存在著過渡。而這種過渡，靠的是兩個劇組之間的相互爭執。正因為兩個劇組之間相互爭執而不得其果，兩個劇組才都有機會在舞台上進行表演。對於觀眾，如果單純為看完《暗戀》與《桃花源》兩個互不關聯的劇，那麽兩個劇組之間無休止的爭執便是多餘的。觀眾會說：“我是來看兩個劇組各自的表演的，不是來看你們在那兒吵架的！”
這樣，筆者覺得便有必要對劇中過渡手法進行分析：兩個劇組的互相爭執是悲，可在互相爭執中形成的一串無厘頭鬧劇卻是喜。兩個劇組各自的戲是戲，他們的爭執卻也是一出戲。整個《暗戀桃花源》，大戲套中戲、中戲套小戲；整個《暗戀桃花源》中的某些劇情，看似不是戲，其實仍是戲。
悲劇與喜劇的幹擾、演員與演員的幹擾、導演與演員的幹擾、旁觀者與演員的幹擾，整出戲中處處有幹擾，本應雜亂不談、難理頭緒。可換個角度來看，也正是因為這種種幹擾，為整出戲架構了一個完整框架。可以說，如果沒有舞台中上的種種糾纏不清的幹擾，這出戲就不可能有表演的動機，整出戲便沒有繼續走下去的理由；即便勉強維持下去，也必定有牽強生硬之感。有人說：“這兩出戲在同一個劇場中爭著排練，不時地互相幹擾、打斷了對方的演出，卻無意巧妙地湊成了一出完美交錯的舞台劇。”
所以說，以各種幹擾來實現過渡、搭建框架，看似敗筆之所處，實是點睛之所在。觀眾是來看戲的，不是看兩個劇組爭吵的；可如果沒有這些爭吵，整出戲便沒的演、更沒的看。當觀眾看著舞台上放佛無休無止的爭吵，心中不要厭煩，因為這也是戲，這才有利於戲。因此，觀眾不要因忍受不了台上喋喋不休而大呼“悲劇”，稍微換個思路，你也會“豁然開朗”，悲劇立即便化成了喜劇。
暗戀桃花源影評（二）
在深圳錯過賴聲川《暗戀桃花源》在深圳大劇院的話劇演出。大陸的演員名單包括黃磊、袁泉、喻恩泰，何煛，謝娜。好評如潮，一票難求。
前幾日，淘到話劇和電影版合並的碟，抱著學習和觀瞻的目的開始看。漸漸被吸引。分兩天，先是93年電影的版本，後是99年話劇版本，我覺得如果不是親自去現場看話劇，電影版是比話劇版更合適的選擇，雖然很多人不同意這種說法。
電影版是林青霞、金士傑、李立群、顧寶明。話劇版保留了金士傑、李立群換成了趙誌強。我也不知道這個趙誌強的身份，隻覺得麵熟。網上的故事是說，趙誌強十年前看過這部戲，一直心向往之。有一天導演給他電話邀演角色，自然心中大喜，但不忘謹慎負責的說，演江濱柳會不會顯得老了一些。自然尷尬，因為導演分給他角色的是打魚的老陶而已。
也是我的分心，不肯緊鎖雙眉，目視前方，心懷激動，揮斥方遒。散漫的看完電影版竟然沒有什麽感動和感觸，於是覺得大逆不道，暴殄天物。趕緊去網上看了評論，思考和學習了半天。
第二天繼續看話劇版，看了開頭的兩場，後麵匆匆快進代過，轉回頭倒是又複習了一遍電影版。實在是過癮。同是舞台劇，場景相同，電影版實在好太多。
從演員上看，電影版是黃金組合。我第一次如此欣賞的看林青霞表演。之前我隻知道她是大陸去的女演員，嫁了ESPRIT的老板，管著GIODANO，是明星裏幸福的，她很漂亮，看不出年紀。但相當長的時間裏我分不清胡慧中林青霞張敏鍾楚紅和溫碧霞。對我來說她的第一個角色是在《重慶森林》裏，記得金城武一定得順便記得林青霞，她帶墨鏡，有著很濃王家衛痕跡。
出場就是金士傑和林青霞的戲，金士傑儒雅，林青霞端莊。端的是才子佳人。江濱柳吟唱，雲之凡坐在秋千上幻想。兩個人有浪漫和閑定的氣質，愛的有分寸讓人心生羨慕。江濱柳說即使我們不在上海相遇，十年後我們會在漢口相遇，或者三十、四十年後在海外相遇。雲之凡說，那時我們不都老了。江濱柳說，老了也很美啊。
一晃多少年，他們果然都老了，遺忘了秋千上的夢，但依然氣宇軒昂。收拾整齊的林青霞，滿頭白發的金士傑，最後很糾纏，但依然美麗。他的結發之妻，隻是陪伴他，然後他報答她。這個故事告訴我們，世界上沒有完美的感情，我們隻能在話劇和電影裏幻想。
另一個故事同樣精彩，李立群的出場就很張揚，拔瓶塞，跟餅對話，情緒非常到位，動作也好，一個多餘的都沒有，後來看話劇版，不是跳的不到位，就是顯得笨拙木訥，餅扔遠了，又揀回來，連個舞蹈動作，都像剛排好的集體舞。顧寶明一人分飾兩角，導演和袁老板。他的樣子乍看像年輕的午馬，李立群則像年輕版的單田芳，皺紋一大把。
布景上，那個藍色綢緞的河流以及牽拉的船頭我很喜歡，還有進了桃花源在群山裏繞彎路，靠布景前後左右的移動來造成人在走的視覺效果，比京劇的走台還要有舞台效果，這些在話劇版被省略了。另外一棵逃離的桃樹電影版用的是塊雲的形狀，用PT版單獨立出來，話劇好像是一個石頭樣的東西，並有意的疏忽了。話劇還增加了補背景畫桃樹的環節，我覺得其實並沒有必要。
話劇在燈明暗和布景轉換時時間太久，而且導演沒有突然喊停，這個效果就差很多，因為完全是一種解構，一定要戲裏戲外的反差才能讓觀眾遊離。話劇每次都是導演站在台上站好了位置，才亮燈走場，感覺銜接的比較差。
但話劇也有好處，就是觀眾的互動性好，導演說到你前麵不是黃浦江，你看到的是淡水河，台灣的觀眾就笑了，據說在北京演的時候，台詞是前麵不是黃浦江，你看到的是亮馬河。我覺得這種方式好，不拘謹古板，及時跟觀眾交流，這是話劇的好處。而且用話劇演話劇故事，也的確需要額外的真實感。
故事和舞台方法已經太多的分析，我也不想弄懂這個故事，更不想非要牽強個什麽道理出來，我不願意去抽象，我想保留這些對白和畫麵在腦袋裏，因為我喜歡這樣明細清澈的表演，我想讓他們多盤旋一會，說不定哪天想到了什麽真會淚流滿麵。
暗戀桃花源影評（三）
一年前看到《暗戀桃花源》這幾個字，如同聞到了桃花的暗香，眼前閃過了芳草鮮美、落英繽紛的桃花源，心想應該會相遇的吧。現實的結果還是錯失，錯過了冬季，又錯過了夏季，最後還是應驗了劇中那句台詞：即使我們沒有在上海相遇，我們也會在十年後的香港相遇，即使我們沒有在十年後的香港相遇，我們也會在四十年後的台灣相遇，總之，我們會相遇的。那是開幕第一場戲中江濱柳對心愛的雲之凡的台詞。
在上海深秋的夜晚看一場在上海的夜晚離別的戲，幾乎是在相同的地點，不同的是時間：在60年前的夜上海，在梧桐和燈光下的秋千架旁，是一對正在告別的戀人。因為青春，因為對愛的堅信，離別仿佛是構思一場詩意的戲劇，思念、等候、圍巾、情書，每一個元素都是為了更好地體驗愛的純美，那是他們擁有的愛，即使在一個動蕩的年代，即使分離就在此刻的夜，在一個大時代裏，兩個小人物心裏的愛還是完整的。然而命運並不是他們曾經預演的戲劇，命運讓他們分離了40年，從青春年少到了塵滿麵、鬢如霜的晚年，他們最終是在台北相見了，不再是秋千架旁，而是江濱柳的病床邊，真的是隔了八千裏路雲和月，千金縱買相如賦，默默此情誰訴，隻能不甘地問一聲：這些年來，你想過我嗎？
然而《暗戀桃花源》並不是這樣單一線索的劇情，這隻是戲中的“暗戀”部分，與之對應的另一部分是“桃花源”。“桃花源”講述的是武陵人老陶和妻子過著貧乏的日子，妻子移情別戀，希望他遠走高飛，他無奈離家，按妻子的要求到上遊去捕魚。無意中進入了桃花源。桃花源中怡然的生活，溫暖的人性讓他重新對生活充滿美好的期待，他決定回去尋妻，但他看見真實的一幕是：想象的美好早已在現實中千瘡百孔。她的家並不是如願以償的桃花源，而是彌散著瑣碎而淩亂的矛盾。她的確是和曾經所愛的人在一起，卻連對愛的想象和信念也失去了。也許他們從來就和愛無緣，隻是一種相互的需要。
劇情的結構方式如同可以拆卸的積木：“暗戀”和“桃花源”是兩個互不相幹的劇組，他們都與劇場簽訂了當晚彩排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。先是你一場，我一場，彼此打斷，後來是分割舞台，“暗戀”和“桃花源”同時在劇場中彩排，對接的台詞，反諷的效果，成就了一出古今交錯悲喜交加的舞台魅影。“暗戀”的時間背景是現代的，人物的情感是理想的，古典的；唯美中透著愛的詩意，憂傷中蘊涵著溫暖和雋永，“桃花源”的時間背景是古代的，人物的情感卻是現實的，現代的，雜亂中顯示著愛的碎裂，喧鬧中滲透著悲涼和無奈。
一個神思恍惚的紅衣女子，她既不屬於“暗戀”，也不屬於“桃花源”，她穿越在這兩個劇中，也穿越在不同的時代，尋找著她的生命中依依不舍的人，劉子驥。這樣的兩個劇，三個層麵的情節，相互交錯，相互間離，相互消解產生強大的張力，這種開放性的結構使得《暗戀桃花源》的內涵變得豐富而多元，有限的舞台變成了開闊的時空，具有無限闡釋的可能性。
《暗戀桃花源》的策劃水晶女士說：“詩意的人生，抑或失意的人生，常常不過是同一段人生透過不同角度的解讀而已。”而我想，“暗戀”的情結，“桃花源”的故事可以是一個人一生中不同階段的故事，也可以是不同人的人生中經曆的故事。駁雜的劇情就是斑駁的人世間芸芸眾生的寫實。
愛，真是一種強大的能量，每個人的生命中都有她留存的方式，愛的匱乏會讓生命如缺氧般窒息，愛，又是一個深遠的主題，從過去到現在，人的理性和感性還是無法窮盡，有的人想用一生去忘記；有的人要用一生去尋找，有人說，唯一好的戀情，便是沒有來得及發生的那種；有人說，人生最大的遺憾就是錯失了愛的表達……舞台上的紅衣女就是一個隱喻，人往往在現實中無望地尋找著理想，人在迷失中還要尋找存在的意義。
今年為了紀念《暗戀桃花源》首演20周年，賴聲川再次排演了這部作品，(www.)20年的《暗戀桃花源》凝結著多少人的青春和華年，在歲月的曠野裏蔓延出一片記憶的桃花源。
在年複一年的春風裏，桃花盛開著，沉醉著，然後飄落……愛如飄落枝頭的花瓣，零落在現實的泥濘裏，粉色的，嬌美的花瓣慢慢地憔悴、枯萎，被碾作塵土，唯有暗香如故，絲絲縷縷隨風飄散著，在虛無和現實之間，在澄明的月光下，在戀花者的心裏。
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